Unidad 6: Animación en 3d
¡Aclaración importante!
Te recomendamos que, antes de comenzar con esta clase, analices críticamente la versión de Blender con la que trabajarás. Esto porque, la versión 4.5 tiene requerimientos elevados en cuanto a hardware. Por esto es que podés instalar cualquier versión anterior que sea adecuada con el equipo en el que trabajarás. En caso de tener inconveniente con la entrega de las actividades de esta clase y la próxima, por problemas con la versión elegida, será responsabilidad de cada equipo de trabajo.
En esta clase veremos cómo animar objetos de diferentes maneras. Animar implica hacer que los objetos de la escena (ya sean cuerpos modelados, cámaras o luces) cambien a lo largo del tiempo. Para ello, y según nuestro guión, nosotros definiremos el estado y/o las propiedades de los objetos de la escena en algunos cuadros de la animación (cuadros clave) y el programa aplicará las operaciones necesarias para mostrar los estados intermedios en el resto de los fotogramas de la línea de tiempo.
La línea de tiempo en Blender
¿Cuántos cuadros necesito para 1 minuto de animación?
Para poder calcular la cantidad de cuadros que necesito para obtener 1 minuto de animación, lo primero que debo hacer es definir la velocidad con que se reproducirán los fotogramas (velocidad de reproducción). Por ejemplo, si decidimos trabajar con 24 fps, esto significa que por cada segundo se dispondrán 24 cuadros o fotogramas (fps = fotogramas por segundo- frames per second). Con esto nos queda hacer una regla de 3 simple, si para 1 segundo necesito 24 cuadros, para 60 segundos (1 minuto) = x. Es decir, 60 seg. x 24 cuadros = 1440 cuadros.
Veamos algunas opciones para animar en Blender
Te invitamos a que repliques los siguientes videos para que aprendas algunas formas de construir animaciones en Blender. Guardá tu/s archivo/s de trabajo en formato .blend porque te pediremos que nos los envíes. En todos los casos podés configurar las escenas con los objetos (y los materiales) que quieras, no necesariamente los mismos que en los videos, pero si deben tener 250 cuadros.
✅ Animación por traslación.
Video equivalente en la versión 2.77:
01 animación con cuadros clave
✅ Animación por cambio de escala y de apariencia.
Video equivalente en la versión 2.77:
02 animacion con cuadros clave
✅ Animación de objetos con trayectoria.
Video equivalente en la versión 2.77:
animación siguiendo trayectoria 01
Video equivalente en la versión 2.77:
animación siguiendo trayectoria 02
Existen muchas más formas de animar en Blender. Podés ver un ejemplo de animación de texto preparado por la Cátedra para la versión 2.77 pero que sin embargo, se e puede replicar en las versiones posteriores porque las opciones son iguales, aunque haya cambiado la interface o consultar otros tutoriales seleccionados.
Materiales e iluminación de escenas
¡Para tener en cuenta!
- Trabajaremos con el motor Eevee de Blender. Este motor realiza procesamiento con sesgo (biased), por eso tiene menor demanda de recursos de hardware y puede usar los de la CPU o los de la GPU.
- Existe sitios que permiten descargar materiales. Te compartimos un sitio de descarga gratuita y que no requiere registro: https://polyhaven.com/textures.
- Antes de descargar un material, asegurate de verificar para qué motor de render fue diseñado. Algunos están optimizados para Eevee y otros para Cycles, u otros motores.
Trabajemos con el motor Eevee de Blender
Materiales: Te compartimos este archivo con materiales utilizados para trabajar a continuación.
✅ Anexemos los materiales compatibles con el motor Eevee
Video equivalente en la versión 2.77:
Materiales interno
✅ Creemos un material con un mapa de bits
Video equivalente en la versión 2.77:
Materiales Textura Interno
✅ Juguemos con la cámara.
Video equivalente en la versión 2.77:
Cámaras en Blender
✅ Cómo generamos render de nuestra escena
Obtengamos una foto (una imagen de mapa de bits) de nuestra escena, haciendo un render.
Video equivalente en la versión 2.77:
Render
✅ Cómo generar un render de una animación.
Video equivalente en la versión 2.77:
Render animación
TAREAS SINCRÓNICAS
CONSIGNAS
- Actividad equipo (Grupo).
- Tenés tiempo de resolver estas actividades hasta las 13 hs del viernes 23 de octubre.
1
Te pedimos que elijas dos archivos .blend con las mejores escenas con animación que lograste y los subas al Aula Virtual. Incluyendo en cada uno materiales, luces y una cámara.
2
Ahora te pedimos que cargues en el mural a continuación un render de 640 x 480 pixeles de una escena (imagen estática) de cualquiera de las animaciones que contenga al menos dos objetos a los que hayas asignado materiales con alguno de los métodos que se explicaron en la clase. Consigná tu número de Grupo y el motor de render que usaste (Eevee o cycles si lo usaste).
¡Manos !
¡Si llegaste hasta aquí, ya tenés todos los recursos que necesitás para diseñar tu propia animación!
Te proponemos que pienses un guión y bocetes un storyboard de una animación relacionada con la infografía realizada en Taller 2. Podés proponer una animación 3d que complemente gráficamente la infografía. En la clase 14 vamos a generar un código QR para acceder al modelado 3d, de manera que puedas agregarlo a tu diseño (si no cursas Taller podés trabajar con alguna temática relacionada con otra asignatura). La animación debe durar como mínimo 30 segundos y como máximo 90 segundos. Para esto podés valerte de todo lo visto en la Clase 9, sobre metodología de pre-producción.
¡IMPORTANTE!
Como sólo contamos con una clase para realizar el modelado y la animación de la escena, te recomendamos que pienses estratégicamente tu propuesta para así poder cumplir con los plazos establecidos para esta actividad.
Guión
Es un escrito donde se explica la idea (¿qué quiero hacer?), se definen los objetivos (¿para qué?) y las características de los destinatarios (¿para quienes?). En este escrito se definen la estrategia de comunicación, estrategia visual, narrativa, entre otras.
Storyboard o guión gráfico
Es una representación visual del guión. Es un esquema gráfico de la idea desglosado por cuadros. Aunque describe el diseño de la animación, no es equivalente a ella. Debe funcionar como un instrumento de comunicación que facilite la producción de la animación. En muchos casos, los storyboards están hechos de bocetos dibujados a mano y notas en los márgenes. Aunque también existen programas específicos para generarlos.
Te recomendamos complementar este video con este material publicado en el mismo sitio (no disponible actualmente) y recuperable desde el libro electrónico de TGD2.
Para construir tu storyboard podés dibujarlo a mano en papel o podés usar algún programa como los que te sugerimos a la derecha.
- Google presentaciones/ Power Point
- Inkscape/ Illustrator
- Gimp / Photoshop
- Diagrams net
- Otras aplicaciones en línea específicas para el dibujo de story boards
TAREA ASINCRÓNICA
CONSIGNA
- Actividad equipo (Grupo).
- Tenés tiempo de resolver estas actividades hasta las 8 hs del jueves 29 de octubre.
1
Cuando tengas listos tu guión y tu storyboard, subilos al Aula.
- el guión como archivo pdf
- el storyboard, como archivo de mapa de bits (si lo hiciste en forma manual y lo fotografiaste) o en formato pdf o de mapa de bits (si lo hiciste con algún programa).
Con estos materiales podrás comenzar la producción de tu animación la clase próxima.
2
Ya se encuentra disponible en el aula virtual el último cuestionario asincrónico del curso (Cuestionario Asincrónico 6)