Unidad 6: Animación en 3d
En esta clase veremos cómo animar objetos de diferentes maneras. Animar implica hacer que los objetos de la escena (ya sean cuerpos modelados, cámaras o luces) cambien a lo largo del tiempo. Para ello, y según nuestro guión, nosotros definiremos el estado y/o las propiedades de los objetos de la escena en algunos cuadros de la animación (cuadros clave) y el programa aplicará las operaciones necesarias para mostrar los estados intermedios en el resto de los fotogramas de la línea de tiempo.
La línea de tiempo en Blender
¿Cuántos cuadros necesito para 1 minuto de animación?
Para poder calcular la cantidad de cuadros que necesito para obtener 1 minuto de animación, lo primero que debo hacer es definir la velocidad con que se reproducirán los fotogramas (velocidad de reproducción). Por ejemplo, si decidimos trabajar con 24 fps, esto significa que por cada segundo se dispondrán 24 cuadros o fotogramas (fps = fotogramas por segundo- frames per second). Con esto nos queda hacer una regla de 3 simple, si para 1 segundo necesito 24 cuadros, para 60 segundos (1 minuto) = x. Es decir, 60 seg. x 24 cuadros = 1440 cuadros.
Veamos algunas opciones para animar en Blender
Te invitamos a que repliques los siguientes videos para que aprendas algunas formas de construir animaciones en Blender. Guardá tu/s archivo/s de trabajo en formato .blend porque te pediremos que nos los envíes. En todos los casos podés configurar las escenas con los objetos (y los materiales) que quieras, no necesariamente los mismos que en los videos, pero si deben tener 250 cuadros.
Animación por traslación
Animación por cambio de escala y de apariencia
Animación de objetos siguiendo una trayectoria curva.
La trayectoria puede adaptarse a lo que necesitemos, pudiendo ser curva recta o desplazarse por cualquiera de las coordenadas (x,y o z)
Te ofrecemos otra alternativa de animación con trayectoria.
Existen muchas más formas de animar en Blender. Podés ver un ejemplo de animación de texto preparado por la Cátedra o consultar otros tutoriales seleccionados.
Materiales e iluminación de escenas
Trabajaremos con el motor Interno de Blender. Este motor realiza procesamiento con sesgo (biased), por eso tiene menor demanda de recursos de hardware y puede usar los de la CPU o los de la GPU.
Comencemos descargando algunos materiales desde un sitio web (http://blendermada.com/). Si bien en la página advierten que están migrando el sitio, desde el botón «materials», ubicado arriba a la derecha en el sitio, podrás acceder a descargar materiales.
Materiales
Compartimos los nombres de los materiales que hemos descargado para trabajar en la clase. Te recomendamos descargar los mismos y luego cuando diseñes tu trabajo, elegir los que más te gusten, desde este u otro sitio, o configurar los propios.
Para el motor interno:
- 78-gold.blend
- 79-clear-glass.blend
- 97-car-paint.blend
Trabajemos con el motor interno de Blender
Anexemos los materiales compatibles con el motor interno
Creemos un material con un mapa de bits
Iluminemos nuestra escena
Si querés conocer más sobre el motor Cycles hacé click en el siguiente enlace
Los materiales que incluyen mapas de bits se pueden usar para recubrir objetos en todas sus caras. Si pensás incluir ese tipo de situación como la que mostramos abajo, en tu película, podés ver desde aquí cómo resolverlo.
Te mostramos cómo se puede asignar más de un material a un objeto
En este video hemos empleado materiales simples, pero puede hacerse con cualquier tipo de material.
Obtengamos una película de nuestra animación
Veamos cómo generar un render de una animación.
TAREAS SINCRÓNICAS
CONSIGNAS
1
Te pedimos que elijas dos archivos .blend con las mejores animaciones que lograste y los subas al Aula Virtual. Tenés tiempo para completar esta tarea hasta mañana viernes 25 de octubre a las 13:00 hs.
2
Ahora te pedimos que cargues en el mural a continuación un render de 640×480 pixeles de una escena que contenga al menos dos objetos a los que hayas asignado materiales con alguno de los métodos que se explicaron en la clase. Consigná tu nombre y el motor de render que usaste (interno o cycles si lo usaste). Tenés tiempo para completar esta tarea hasta mañana viernes 25 de octubre a las 13:00 hs.
¡Si llegaste hasta aquí, ya tenés todos los recursos que necesitás para diseñar tu propia animación!
Te proponemos que pienses un guión y bocetes un story-board de una animación para mostrar la marca con la que estás trabajando en el Taller (o en otra asignatura). La animación debe durar como mínimo 30 segundos y como máximo 90 segundos. Para esto valete de todo lo visto en las Clase 9, sobre metodología de pre-producción.
Guión
Es un escrito donde se explica la idea (¿qué quiero hacer?), se definen los objetivos (¿para qué?) y las características de los destinatarios (¿para quienes?). En este escrito se definen la estrategia de comunicación, estrategia visual, narrativa, entre otras.
Story board o guión gráfico
Es una representación visual del guión. Es un esquema gráfico de la idea desglosado por cuadros. Aunque describe el diseño de la animación, no es equivalente a ella. Debe funcionar como un instrumento de comunicación que facilite la producción de la animación. En muchos casos, los story boards están hechos de bocetos dibujados a mano y notas en los márgenes. Aunque también existen programas específicos para generarlos.
Te recomendamos visitar el sitio de donde fue obtenido este video en: https://soydecine.com/storyboard-que-es-y-como-se-hace/
Para construir tu story board podés dibujarlo a mano en papel o podés usar algún programa como los que te sugerimos a la derecha.
- Google presentaciones/ Power Point
- Inkscape/ Illustrator
- Gimp / Photoshop
- Diagrams net
- Otras aplicaciones en línea específicas para el dibujo de story boards
TAREA ASINCRÓNICA
CONSIGNA
1
Cuando tengas listos tu guión y tu story board, subilos al Aula.
- el guión como archivo pdf
- el story board, como archivo de mapa de bits (si lo hiciste en forma manual y lo fotografiaste) o en formato pdf o de mapa de bits (si lo hiciste con algún programa).
Con estos materiales podrás comenzar la producción de tu animación la clase próxima. Tenés tiempo hasta el jueves 31 de octubre a las 8:00hs para entregar.